胡柯的雕塑作品，容易让观者不自觉地去寻找一种“戏剧性的因素”。但他本人却试图缩小这种戏剧性的因素，所以这需要他通过个人的语言方式和创作方法把观者的注意力从作品中的具体形象上引开。换而言之，他所追求的是雕塑在形象中的自述，而不是用形象进行文学阐释，最终让观者的思绪掠过物理性的身体，消失在雕塑空间的深处。这对艺术家的挑战极高，这要求艺术家既要有精准的造型能力和空间感，还要为观者预留足够的想象空间。
密室NO.18 铜着色 16x16x76cm 2013年
胡柯雕塑作品中的人物形象，性别意识是潜藏起来的。他（她）们或冥思苦想，或百无聊赖，或茕茕而立。孤独、内省、同时又极力冲破规训，可以说是胡柯作品中其独移动大流量卡特的气质之一。
密室NO.11 铜着色 20x26x25cm 2016年
但在这种孤独的背后，凝结着一股不平静的张力，人物形象中的身体和精神是一种冲突又无法逃离的羁绊关系。这与胡柯在对作品中戏剧性因素的处理方式上有些最为直接的关系。在碎片化的日常状态中去寻找自我的主体意识，也是艺术家在戏剧性因素和预留空间所埋下的伏笔。胡柯在建构雕塑个人语言的同时，又不乏个体的自我内省的观照，这与他作品中人物形象的自我迷恋又渴望出逃的气质异曲同工。
密林NO.9 铜着色 63x20x62cm 2016年
名家评论
胡柯在艺术创作上擅长的是雕塑语言。作为四川美院雕塑系毕业的艺术家，胡柯在雕塑语言上基本继承了川美的传统，即关移动大流量卡注人的生存现实。但与前辈艺术家的严肃姿态不同，胡柯的作品中已经多了一点解构的色彩，尤其是将一些庄严的题材赋予“把玩”的意味，跟今天的时代精神产生了某种内在的共鸣，均反映了年轻一代摆脱思想禁锢，获得自由体验的强烈心声。
——杨卫（著名艺术批评家、策展人）
胡柯的作品中有一种莫名的哀伤。他作品中的”人”并不是百无聊赖，而是内心深处的情欲得不到满足。久而久之，不仅将失去情欲的对象，而且也将很快失去情欲本身，哀伤即源于此。在此基础上，胡柯在他的作品中展现了人与哀伤的对抗，人并不甘于在哀伤的情绪中沉沦，而是希望在享受哀伤感的同时，得到新生的未来。
——段君（著名艺术批评家 策展人）
胡柯无意于他的雕塑是否“当代移动大流量卡”?反而使自己的创作状态进入到一个类似自动催眠的潜意识系统。这种潜意识系统可以为艺术家开掘出一些非常有趣的、生动的创作路径，帮助他们从现成模式和体制套路中逃逸。这些路径一头联系着传统和过去，一头小心翼翼地向未知的世界伸出敏感、多疑的触须。
就创作的手法上而言，胡柯的雕塑仍然恪守着现实主义和具象艺术的基本语言形式法则，比如，造型的精准、适度的体量感和空间感。但是，这种保守实际上是一种伪装。胡柯想必也是这样的。他雕塑中的人，多数是穿中性服装的少女，或背负炮弹，或焚烧书籍，或幽闭一室之内，或体陈荒郊野岭……总之，都是孤独自闭的肉身，一人茫茫黑夜中梦游、徘徊，生命脆弱无助的皮相让人有一种莫名的忧伤。在这移动大流量卡里，胡柯艺术的叙事手法是现实与生活平行，而不是高高在上的审判和虚伪的升华，艺术不过是现实变形剪辑出来的影子。这样的现实主义尊重心理的记录和肉身的直觉。胡柯的作品正是在这样一种矛盾的纠结缠绕中洞悉并直面生命的真实与生活的真实。
——管郁达（当代著名评论家、策展人）
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解构孤独
胡柯
1978年生于湖南
2005年毕业于四川美术学院雕塑系
现工作生活于北京 重庆
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